春夏秋冬様々日記

日本の経営の強さは、現場による改善活動が一つの大きな要因だと思っています。

これまでも小集団活動、サークル活動と言われている現場での改善活動を行い、その成果を発表する機会を年に一回設けて来ました。

今までの発表事例は、主に工場における生産性や品質の向上、営業部門ではお客様との対応時間の節約などの事例発表が多く、電子メールで効率化したという発表はほとんどありませんでした。

それが、グループウェアを導入したところ、ロータス・ノーツを使ったグループ業務の改善事例が数例発表されたのです。

その中身を見て、本社で気がつかない部分で多くの合理化の余地があることを教えられました。

第2シリーズでは、大空真弓から松原智恵子に嫁の役が代わったが、「ストーリーの行間を、人のこころとこころのふれあいを確実に描くことによって埋めた」(久世氏)ためか、平均30%の視聴率を記録、48年2月14目から再々登場となり、同年9月5日まで第3シリーズを放送した。

ここでは、全国2万5千人の応募者から浅田美代子を選び、"松の湯"の従業員として登板させた。

さらに、第4シリーズも生まれた。

49年10月16日から50年4月9日まで放送された「時間ですよ・昭和元年」だ。

昭和50年を記念、50年のタイムトンネルをくぐり、昭和初めの銭湯が舞台になりました。

故向田邦子が脚本を書き、ホームコメディにし亭主役に荒井注、長男に千昌夫、その恋人に池波志乃が出演、異色配役が注目されました。

大学受験で二浪中のボイラーマン堺正章、通いのお手伝いさんの悠木千帆(現在の樹木希林)がその代表であり、彼らはこのドラマのリズムメーカーだった。

翌46年"お待たせ路線"を敷いたTBSの編成方針にそって、「帰ってきたウルトラマン」「肝っ玉かあさん」「大岡越前」に続く第4弾として再登場した。

7月21日から47年3月15日までの「時間ですよ」がその第2シリーズであり、公募新人の西真澄を堺・悠木に加え"トリオ・ザ・セントーズ"とした。

前シリーズで"窓辺のマドンナ"として新人・天地真理の人気が急上昇したこともあり、この番組は新人生み出しが話題のひとつとなりました。

森光子は「こんどの役は、いまもってダンナにホレている妻、それだからヤキモチをやく妻、また嫁の気にいられるしゅうとめになりたい、実の娘のようになってほしいと精いっぱいつとめる女親、そんな気づかいが、ほんとうの情愛になる演技が、工夫のしどころでしょう」とその役柄に近づき、船越英二は「日々これ好日の男を演じたい」と、それぞれ役どころをしっかりつかまえていました。

ことに、船越はのんびりした銭湯の亭主役を好演、男性視聴者に「あんなダンナになって暮らしてみたいものだ」とうらやましがられた。

ワキ役のレギュラー出演者が、またドラマを面白くした。

銭湯の女湯を出し、女性の裸体も楽しんでもらうが、ホームドラマでエッセーもやりたいと意図しており、そのテーマは親夫婦と子夫婦との間にうまれる今日的な問題であるというのです。

親子の"断絶"とは正反対の親と子の夫婦の交流を描こうとしており、親夫婦には船越英二.森光子、子夫婦には松山英太郎・大空真弓がふんし、二世代間の温かい交流をドラマにしました。

このドラマは、昭和45年2月4日から8月26日まで30回放送され、最高視聴率36・2%、平均29・5%(いずれもビデオ・リサーチ)の人気番組となりました。

その要因は企画や脚本(橋田壽賀子ほか)の良さにもよるが「うまい役者に集まってもらった」(久世氏)ことにより、とくに親夫婦の好演が光った。

「時間ですよ」タイトルの「時間ですよ」は、おフロ屋の番台の交代を知らせるときの呼びかけのことば。

"商売屋ドラマ"がふえたときとはいえ、おフロ屋を舞台にしたホームドラマの登場には、視聴者も意表をつかれた。

「フロ屋の設定は目新しいけれども、だからといって異様な事件があるわけでもなく、ドラマの要素になりません。

使用人をふくめた家族の人間関係とその成長、つまりは日常茶飯事をやっていく以外にないわけです。

といっても、だれもがしていることの描写に終わりたくない。

日常茶飯の中に人生の真実をとらえるエッセーにしたてたい」と、久世光彦ディレクターは当時抱負を語っていたそうです。

昭和57年4月には、新シーズンの冒頭の目玉番組である"期首特別番組"として「ゲバゲバ90分!+30」のタイトルで3月30日に2時間放送した。

新しい形式のギャグ番組として高視聴率を獲得した往年の名物番組の10年ぶりの再登場でした。

朝丘雪路、藤村俊二、常田富士男、吉田日出子、小松方正などの旧メンバーに加え西田敏行、高田みづえ、夏木マリ、西山浩司など新メンバーが加わり、総費用1千万円のハリウッドのスペシャル・メーキヤップも話題となりました。

井原高忠プロデューサーが「旧メンバーたちは、短いギャグが少ないとこぼしていました。

はじめての方たちは収録の流れ作業ぶりにびっくりしていたようです」と語っているように、「巨泉・前武ゲバゲバ90分」は、熱気あふれるテレビ青年時代の所産だった。

当時を思い出して藤村俊二は次のように語ったそうです。

「10年前のゲバゲバは、1日70ロールも撮ったので、もう大変でした。

1日平均25役、多いときは42役も変わったんですよ。

なんせ、短いギャグでは着替えに20分、出演は2秒といった感じなので、収録中はとにかく走っているという印象しかありませんでした」人気絶頂の司会者、巨泉と前武の役目は、いわばコントとギャグの洪水の交通整理係だったが、テンポをいかにして出すかにスタッフは頭を痛め、体を酷使した。

45年10月6日からテープを編集し直して再放送、47年のナイターオフにも放送したそうです。

第1回視聴率は26・2%で、同時間帯では第1位、テレビ界始まって以来の世紀の顔合わせ、制作費1500万円の超ワイドショーはまずまずの成績でスタートした。

そして、放送の翌目から小学生たちが「アッと驚くタメゴロー」を連発、子どもたちにはかなりの反響が出たが、一部の新聞や週刊誌では「新鮮味感じられぬギャグ」とか、「バカげている」とかの批判も出た。

しかし、形式はナマ放送だが、ビデオ撮り、フィルム撮りの部分を入れ、スタッフ、キャストが懸命に頑張ったかいがあり、1年間制作を継続することができた。

この売れっ子タレントをいっしょにして、90分のワイドバラエティーに仕立てたのが日本テレビで、昭和44年10月7目に初放送した「巨泉・前武ゲバゲバ90分」であり、

ギャグのあるコントが150本、その台本はワラ半紙で185頁、厚さにして2センチ半、萩本欽一や林家こん平ら数十人がギャグネタを提供、キノトール、三木鮎郎らが構成し、総員42人の作家陣を動員しました。

プロデューサーの井原高忠氏は「アメリカNBCの『ラーフ・イン』という番組が下敷きです。

かつての『日曜娯楽版』の面白さが狙いです。

だんだんテレビから離れていく人をつなぎとめたいのです」と当時語っていました。