春夏秋冬様々日記

●ランド・ブリッジ(landbridge)
海陸輸送。

海上輸送と陸上輸送を組み合わせて、運航時間の短縮・コストダウンを図る輸送システムのことです。

例としてシベリア・ランド・ブリッジがあります。

これは日本一ナホトカ間を航路で、ナホトカーヨーロッパ問を銑道で結ぶ国際輸送経路です。

●ランドマーク(landmark)

目印。

（１）ある地点や場所を象徴する、可視的要素。

一般的には、船舶や路上の旅人などが目印にする、地形や樹木、建物などを指すが環境心理学の分野ではリンチ(Lynch、K)によって抽出された「都市のイメージを構成する要素(ランドマーク・パス・エッジ・デイストリクト・ノード)」の一要素の意味で用いられることも多い。

（２）ある時代や現象などを象徴する出来事。

（３）境界標識

ランドマークってそういう意味だったのね～。

ランドマークタワーとか目印タワーなんだ。

ふむふむって感じですね。

●ランドスケープ・アーキテクチャー(landscapearchitecture)
景観建築学。

造園学と訳されることもあるそうです。

地域の有する自然景観歴史的・社会的景観など特色ある自然要素と調和した開発、例えば建築物、施設、造園等の人工要素の建設を行い、美しい豊かな環境を創造するための技術を対'象とした、都市計画、建築、造園に関連する学問。

●ランド・トラスト(landtrust)
土地信託のことをいいます。

信託とは、委託者が法律行為(信託行為)によって、財産権を信頼のできる受託者に引き渡し、受託者か委託者のために信託の目的に沿ってその信託財産を管理・処分する制度で、受託者の財産管理能力と人格とに対する委託者の信頼を基礎として成立・存続する法律関係です。

土地信託とは、土地を有効に利用して収益を挙げる目的で、土地所有者たる委託者が信託銀行に土地を信託し、信託銀行が受託者として建物の建設、資金の調達、建物の賃貸及びテナントの管理等を行い、収益を受益者たる土地所有者に交付するものです。

最近、市街地再開発の手段の１つとして関心を集めているが特に国公有地の活用に当たって、土地信託の適用が可能か否か論議されています。

気になる外来語をずらずら～っと調べるのが楽しかった。

どんどこ更新していきます。

●ランドスケープ(landscape)

景観。

（１）風景、外観、景色、眺めまたその美しさなど、視覚によって知覚される対象をいいます。

また、風景を描いた風景画を指すこともある。

（２）自然と人間の交渉によって形成される、可視的事象のすべて。

これは自然条件や、人間生活の歴史力湘互に影響しあいつつ変容していくと認識されるもので、同じ特徴を有する冒地域的拡がりが強く意識されることもあるそうです。

美女と野獣

森の中の城。そこに住むわがままな王子は、魔法使いによって野獣に変えられてしまった。
その召使いたちまでもが道連れに、ローソクやポットになりつつある。

元に戻るには、野獣(王子)がだれかを愛し、愛されること。

しかもタイムリミットまで決まっている。
ある日、野獣が監禁していた父親を捜しに、近くの村に住む娘ベルがやってきた。

父の身代わりとなったベルと野獣の生活が始まる。
召使いたちは期待に胸をふくらませながら、二人の様子を見守る。しかし、父を想う娘を、野獣は解放してしまった。

ベルは、村人から狂人扱いされている父を救うため、野獣の存在を公表してしまう。
村人たちは野獣狩りに城に向かった…。

美女と野獣

人びとはもはや、「ディズニーの作品を観に行く」という意識ではないと思う。

このように、映像の成功作をベースに、それとは一線を画しながら、しかも普通の舞台作品以上の個性(芸術性)を出さなければならないことは、ディズニーだからこその厳しいハードルだ。

《美女と野獣》はレヴェルの高いファミリーミュージカル。

どんなロングラン作品にもいつかクローズする日が来るが、作品としての意義や価値が希薄化したからではなく、《キャッツ》のように長い年月を経た上での観客の自然減少が理由であってほしいと思う。

美女と野獣

ほかのロングラン作品でこういった本番中にひっきりなしにカメラのフラッシュが飛んだ現象にお目にかかったことはない。

これは観客側の意識の問題だと思う。
ディズニーという冠と、映像とまったく同じ作りである事実が、観客の中にテーマパークの延長という気安さを生んだのではないだろうか。

こういう現象が続くと、ほかの劇場の観客との間でグループ分けがなされるとも限らないし、作品の存在価値をも低めかねない。

その思いは、映像との間に決定的な違いがある《ライオンキング》との比較でいっそう強まった。

《美女と野獣》のネックは、ディズニー映画を忠実に再現したこと(新曲が六曲加わってはいるが)。
だから劇場作品としての特殊性がないと判断された。
曰く、「マスが相手のディズニーのショーじゃないか」。
結果、トニー賞では一部門(衣裳デザイン)で受賞したのみ。

専門家の評価がどうであれ、観客が満足すればいいのではないかと思っていた。
しかしここに来て、ディズニーに限ってはそれは違うかも知れないと考えを改めることがあった。

ある日の《美女と野獣》で、本番中にひっきりなしにカメラのフラッシュが飛んだ。
カーテンコールでビースト役の俳優が、「こんなに撮ったのだから、もう満足でしょう」と皮肉を言うほど。

《美女と野獣》には、従来のブロードウェイ・ミュージカルにはない目新しい個性があった。
コンピューター制御の特殊技法を使った装置に、凝った衣裳は、トリックが満載で独自のスペクタクル性を生んだ。

音楽は限りなく陽性で、心に残るメロディが多い。
台本も、洗練されたウィットに富む言葉で物語を分かりやすく語り、野獣の感情の変化や集団心理の恐ろしさを描くことも忘れてはいない。

歴史的に見ても、新世代の観客をとりこんだファミリーミュージカルとしてプロードウェイの中で位置づけられる作品だ。

従って、これが小説をベースにまったく新たに創られた舞台作品であったならば、きっと演劇界の評価も違っていたのだと思う。

美女と野獣

ディズニーは、映像とテーマパークの大成功が、その作品のステージ版を成功させ演劇界に認めさせる際の、大きなハンデになっていると思う。

映像もテーマパークも、言ってみればマスメディアで、最大公約数の娯楽である。
舞台は、大型ミュージカルといえども、劇場という限定的な世界。
どんな特殊性で観客にアピールするかを考えなければならない。
つまり「個性」「芸術」と表現される何か違うものが必要。

それを武器に、演劇関係者はこれまで映像文化との差別化を計ってきた。
従って、映画をそっくりそのまま移行した形のステージ版は、チケット・セールスで成功しても、演劇界からは評価され難いことを《美女と野獣》は示した。

しばらくは新曲もないでしょうが、今までの名曲をたくさん聴いて
帰りを待ちたいですね。
その時はみんなでおかえりえを大合唱しましょう。